陶艺(陶艺ppt)

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现代陶艺作品~~急 我要图片和介绍

现代陶艺创作方法初探编辑： | 来源：中国陶瓷信息资源网 | 标签：现代陶艺创作方法初探 | 发布时间:2007-9-10所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。 所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。 在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。 无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。 它不同于绘画，也不同于雕塑。 它从传统中走来，但人们更多注重着它的现代品质。 陶瓷自古以来，都以日常用品的形式存在，随着后现代主义画家的眼光和视野日益开阔，绘画的媒介越来越丰富，从单一的画布和画笔发展到多样化材料的运用。 许多艺术家神往所谓“质地”：一种物质感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他们在普通颜料中加入别的材料，例如泥团、锯末或沙子等，绘画渐渐从平面走向立体，形成了介于绘画和雕塑之间的制品。 陶土以其能塑能画，且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格，使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作，米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的纹饰，使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。 而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。 20世纪50年代以后，几乎所有的在现代美术史上有一席之地的艺术家或多或少都参与过陶艺创作，这些艺术家们的参与，给传统陶艺注入了新鲜的血液，把现代艺术创作思维带入了陶艺创作中，使传统陶艺摆脱了使用功能的限制而走向纯艺术创作和实用陶艺两方面共同发展的道路。 由于陶艺材料中的非理性、非规律的成分，恰恰符合了当时人们从工业化生存环境以外寻求被压抑的情绪宣泄的需求，因此，现代陶艺得以在世界各个国家很快发展起来。 直到20世纪40年代美国皮塔•沃克斯和日本的八木一夫为首的前卫陶艺家的出现，现代陶艺才算是真正产生。 1948年7月以八木一夫、山田光、叶哲夫、松井美介等人发起成立了日本现代陶艺著名团体“走泥社”。 八木一夫开创了无实用性纯造型陶艺的先例，展示了泥土的多样表现力，大大开扩了陶艺创作的视野。 这一系列的实践证明，陶艺创作能使陶艺家个人情感，在泥与火中得以充分发挥，或为艺术家特定的文化背景和自身修养功底的体现。 因此它具备现代艺术的一切功能，也有着现代艺术的表现形式和各类风格样式。 后现代到了20世纪80年代，后现代艺术出现，艺术从“为艺术而艺术”的论调中走出来，成为普通人都能涉足的领域。 陶艺又一次以金、木、水、火、土这最基本的元素组成的亲切和质朴赢得了公众的喜爱，成为大众艺术形式而风行全世界。 各国纷纷设立中小学陶艺课堂，业余陶艺组织，国际性陶艺研讨会，展览等。 中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪70年代末至80年代初，现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。 随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击，所以中国的所谓“现代陶艺”从开始就是呈多元化状况发展，而不是纯粹的“现代主义”的陶艺。 现代陶艺是具有现代艺术特征的陶艺，即是“现代工业与科学技术导致的现代视觉的经验，这种经验最终支配人的审美意识而引发现代艺术形式的革命，是现代社会对人的价值的重新审定。 脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映，就是个人主观意志及情感的表现。 如何发展中国本土的现代陶艺，取决于如何看待传统陶艺在现代陶艺创作中的影响。 五千年的陶瓷史所体现的丰富文化积淀，是我们的丰富遗产。 现代陶艺不是无源之水，它是传统陶艺发展变化的当代新形式，是陶艺发展的显阶段产物。 虽然它一部分淡化或取消了陶瓷的实用功能和价值，但在艺术表现上与传统陶艺是相通的，即都表达了社会一种既共性又前卫性的审美追求。 从陶瓷艺术的整个历史发展和所有基本特质来看，现代陶艺是传统陶艺的个性发展，它变化中有承续，承续中有创造和突变。 值得指出的是，虽然我们看到了现代陶艺和传统陶艺不可否定的内在连接，但不是为不否认现代陶艺在存在方式、艺术形式和整体创造观念上与旧有陶瓷艺术的区别。 现代艺术和社会思潮的推动和影响，现代派艺术大师的界入，现代生活方式变化，使陶艺具有新生新质的一面。 众所周知，现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺，把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。 在这样的前提下，陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱，反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。 即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。 现代陶艺创作的过程，包括成型、装饰和烧成三个方面，这三方面在现代陶艺制作中都有突破性发展，主要体现在现代陶艺不拘泥于某有一朝代的传统而对历史传统总结性的批判继承和对待西方文化所表现出来的接收包容态度以及在此基础上的创新。 在造型上，因为粘土有很强的可塑性和稳固性，容易造型，这就使陶艺的造型具有相当大的自由度和结构性。 陶艺成型的主要方法有手捏、泥条盘筑、板块拼接、镂空、拉坯、印坯等，无论采用什么工艺方式和造型，陶艺家所追求的往往是充分表现泥性：泥条垒积的形变、泥板自然的卷塌、泥体的自然干裂；即使是手工拉坯，也能充分表现泥的品质，一个手印、一道指纹无不记录着人的情趣意志而又同时表现着泥本身，这些特质在其他材料中是不可能存在的。 如美国陶艺家彼得·沃克思，他受当时抽象表现主义和行为画派影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展现艺术家情感观念的新风格。 沃克思作品中留下的瑕疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程，而这个过程正是沃克思用于表达、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。 在装饰上，各种自然印纹及各种机理的应用，包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合，都为现代陶艺家表达审美感受和思想观念提供了可能。 传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读，它不在是用来服务于传统陶瓷的实用性和观赏性，而是承载着陶艺家对现代艺术的认识和追求。 在烧成方面，主要体现在氧化还原气氛的变化和使用，盐烧、乐烧、坑烧、熏烧等新的烧成方法的使用，极大的丰富了现代陶艺的内涵和表现，如西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》，把“火”的艺术演绎得惟妙惟肖，艺术家对烧成温度和还原气氛掌握得恰到好处，在焦灼的焰火中呈现出一种天然变幻的情趣。 同时诸如烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等在传统陶艺中视为“次品”的现象却在现代陶艺家手中演绎成一种崭新的艺术语言。 现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和虔诚，泥土不可能富有生命，没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越，就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。 陶艺的语言是人的情感的语言，这里有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻与启示。 中国陶瓷的悠久历史和伟大统一一直是中国陶瓷艺术教育的一个重要组成部分，中国陶瓷教育将中国陶瓷历史誉为一种为人效法的典范。 民间艺术以及与中国古典绘画书法和文学息息相关的审美思想，也对中国陶瓷教育中的教育模式产生了极大的影响。 近些年之前，中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重，对解决设计问题颇感兴趣，而普遍极少关注个人的个性表达。 如今的陶艺教学应把传统陶艺与现代陶艺相结合，在认识传统陶艺的基础上正确理解现代陶艺的内涵，在设计的同时，不要忘了美学的重要性。 学生应养成以“创优创先”的态度来解决问题，即使“生产过程”是教学探索中重要的一环，但概念的重要性仍是首要的。 作为教师的职责，就是在学生发展创意思考的过程中引导他们，而非直接告诉他们该怎么做，事实上鼓励学生自由思考，才是教育的主要目的。 无论培养任何年龄阶段的陶艺人才，都要循序渐进。 在教学过程中，应带有民族精神的民族性，与时俱进的时代性，开朗达观的趣味性，实践创新的创造性。 对于初学者，应搜集有关陶艺历史背景，艺术发展的资料，参观各种陶艺展览，到附近民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式，学会本地手工烧制技术。 民间艺人的作品呈现的是来自生活本身的艺术，不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺，而追求朴实、舒适和自然之美。 这些感受和工艺可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用，在创作中保留些地域文化。 搜集有关陶艺的材料、工具、流程、技法、流派等陶艺知识，分体验、临摹、创意三阶段，进行陶艺创作。 目前，陶艺教

六年级美术下册《发现老房子的美》课件

【 #课件#导语】课件要具有易用性。课堂时间有限，决定了制作的课件必须简单易用。因此，课件要提供一目了然的教学目标、教学步骤及操作方法。使用课件，必须尽量调动学生的参与性，不能一味讲解，而使讲课内容枯燥。下面是整理的六年级美术下册《发现老房子的美》课件，欢迎阅读与借鉴。 【 篇一 】

教材分析：

发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。

教学目标

1、知识与技能：认识民居的多样性，初步了解造成民居的多样性的地理和人文环境因素。

了解表现民居的艺术词汇和语言。

能用形、色、材质、使用空间等美术语言表现家乡民居的特征。

2、过程与方法：在观察与比较中认识民居的多样性。

在资料收集、分析、讨论中养成自主学习与合作学习的能力。

3、情感、态度、价值观：

在探索中学会思考和体验发现的乐趣。尊重传统，能感受生活和艺术的联系。

教学重点：

1、了解中国主要的五种民居类型。比较南北民居及其在造型上的不同特点，并思考它们与环境、气候的关系。

2、了解民居在建筑材料方面的多样性。

3、欣赏和描述民居的造型艺术特色。

教学难点：

了解民居的人文性质。

教学准备

有关民居的光碟、图片资料；表现家乡民居的视觉艺术作品。

教学过程：

一、导入新课：你们了解家乡的老房子吗？你觉得家乡的老房子漂亮吗？它和我们现在的高楼大厦有什么区别？

二、欣赏课件

1、设问、激趣

对比一组民居图片，分辨南北民居，激发学生欣赏的兴趣。

2、观察、感受

观赏有关民居的图片或*，引导学生对民居进行初步的审美体验和感受。

三、小组讨论：

鼓励学生大胆提出有关民居的种种疑问，教师酌情补充一些学生遗漏的重要问题，如各个地区的民居建筑在造型上有何不同？在选材上有什么特色？民居和当地的气候、地理环境有什么关系？

各小组可负责某一问题的探究，由组长安排组员先进行自主学习，然后组织组员发言讨论，最后由组长或组员写出学习报告。综合各小组的研究结果后，就能对各种民居建筑形成较为完整的认识和理解。

四、学生描述、欣赏、表现

认识家乡老房子在建造形式、装饰艺术等方面的特征，提出用恰当的口头或书面语言对典型的民居进行描述，说出其特色，表达自己感受，同时鼓励学生课后以绘画形式加以表现。

五、课后延伸

引导学生课后观察家乡的古老民居，翻阅有关的资料表现家乡民居的绘画、雕塑和邮票上的作品。信息课可以网上查阅有关的资料。

第2课时

通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子

教学目标：

1、通过学习活动体验老房子带来的视觉冲击力，认识老房子的艺术价值，发现老房子的美感。（认知目标）

2、学习用泥塑的方法表现老房子的美，在实践中提高表现力。（技能目标）

3、激发学生学习美术的兴趣，陶冶学生热爱自然、热爱生活的高尚情操。（情感目标）

重点难点：

发现老房子的美感和领悟老房子的独特艺术价值是本课的重点。用合适的泥塑方法再现老房子的美是本课的难点。

教学理念：

1、学生有自己特有的学习方式，六年级的学生对事物有了一定的认识，在积累了一定的视觉经验和审美经验后，逐渐形成了自己独特的审美个性。

2、教师与学生是平等的，在教学活动中就是一个学习活动的组织者和引导者。

教学课时：一课时（40分钟）。

教学准备：

课件，泥塑材料、工具等。

教学流程：

教学过程：

一、欣赏感受老房子的美。

1、教师用课件展示各种老房子的图片让学生欣赏。

2、小组讨论：老房子美在哪里？

二、欣赏研究表现技法。

1、教师出示《绿釉陶楼》图片，进行简单介绍。

2、引导学生欣赏分析其表现方法。

三、引导表现老房子的美。

1、教师进行适当示范：用简单的泥塑方法表现老房子的局部。

2、课件展示老房子局部的图片启发学生。

四、学生用泥塑的方法表现老房子的美。

五、学生进行学习活动的评价。

六、提示学生课后继续研究老房子。

【 篇二 】

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。

2、利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。

3、发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。

二、教学的重点与难点

教学重点：学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。

教学难点：对建筑结构的理解与掌握。

教学准备：课前搜集的资料、陶泥、课件

教学过程

一、课前准备

二、导入新课：

汇总资料，引导学生交流。

三、讲授新课

1、小组研究

引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？

2、尝试表现：组织学生分组尝试技法，

教师巡视指导

3、引导学生反馈与交流：

谁的想法别具新意？

在尝试的过程中遇到哪些问题？

4、欣赏：欣赏书中图片及相关资料。

5、示范

教师做示范：做底——文体——细节

堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加出不同的肌理效果。

四、艺术实践：

制作一处富有生活情趣的老房子。

学生创作

教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。

五、评价展示

引导学生自评与互评，发表自己的独立见解。

引导学生谈谈创作过程中发现的小窍门和新方法，并进行技法交流。

通过对历史文化和民族风俗的了解、直观欣赏图片等，加强学生对老房子的观察、分析环节的训练。要注意学生创作时所表现出的多样性与差异性。

美术教案

作为一名教师，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。如何把教案做到重点突出呢？以下是我精心整理的美术教案8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

教学目的：

1：使学生初步掌握陶杯制作的基本技能

2：培养学生按程序操作，认真、仔细、耐心的良好习惯

3：培养学生的设计意识和美化生活的意识

重点难点：

重点：陶杯制作过程

难点：1：杯把与杯体、杯体与杯底、杯体与贴花的粘接

教学准备：

课件、茶具数件、粘土、报纸、泥塑工具等

教学过程：

一：课件欣赏作品，激发兴趣

1：欣赏精美茶具，激发学生在生活中发现美的兴趣

2：欣赏学生的陶艺作品，激发学生创作欲望

二：新授

1：观察陶杯，分析陶杯的基本结构

2：设计陶杯，画草图

3：示范陶杯的坯体制作过程

（1）用报纸把酒瓶裹紧

（2）用泥压出比瓶底直径大2——3厘米的底板做杯底

（3）制作泥板，根据杯体的高矮确定泥板的宽度，把泥板卷在瓶体外

（4）粘接泥板接口和底板

（5）抽出瓶子，根据需要通过挤压、拉伸适当改变杯体外形

（6）粘接把手或其他部件

（7）装饰

三：学生练习，老师指导

四：课堂，作品收集，展览，学生下位参观。

美术教案 篇2

教材分析：

本教材体现了国家基础教育课程改革的基本精神，立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养。强调趣味性的美术学习，贴近学生的生活经验和感兴趣的食物。小学生本身就对未来充满和好奇心，而这一课，我心中的未来，给学生自己大胆的设想自己希望中的未来，并可以用美术表现出来，不仅让学生有兴趣的完成任务，并培养了学生热爱生活的美好情感。

学情分析：

四年级的学生在美术方面已经有了一定的基础，对美术有强烈的、持续的兴趣爱好。大部分学生好动，敢于大胆表现自己，所以整个教学过程中，设计的讨论和创作，都符合学生身心的发展。

教学目标：

1、 联系实际生活，想象未来生活的变化，激发学生对未来美好生活的向往。

2、 引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

3、 培养学生热爱生活的美好情感。

教学重点和难点：

用不同的绘画方式表现出想象中的未来。

教学过程：

1、 引导阶段。

播放歌曲《我的未来不是梦》。由歌曲与学生围绕“我想象的未来”或“我希望的未来”进行交流。之后利用多媒体播放一些高科技在生活中的运用的图片让学生欣赏，进一步拓展学生的想象。

2、 发展阶段。

（1） 在交流和欣赏的基础上，鼓励学生结合自己收集的资料进行构思，用简笔画的形式绘制《我心中的未来》草图。然后集体讨论草图中表现的内容，明确未来的生活，启发学生绘画中心的未来生活。

（2）教师利用多媒体课件介绍多种绘画形式，如电脑绘画、自描绘画、钢笔绘画蜡笔画等等。但强调无论何种绘画，在创作构图上要突出主题、画面饱满、充满想象。

（3）让学生选择课本中一幅作品，从其表现形式，内容，构图等方面自学，并分组讨论交流，有疑问可以向老师提出。

（4）学生选择资料和表现的形式进行创作。

3、课后拓展。

让学生课后收集科幻资料和图片，或者一些高科技在生活中的运用的资料，进一步拓展学生对未来生活的想象。

美术教案 篇3

活动目标：

1、通过在沙瓶上进行绘画，练习幼儿立体作画的能力。

2、回忆经验，巩固对迎春花、喇叭花等一些花的特征的了解。

3、体验表现与创造的乐趣，培养幼儿热爱大自然的情感。

活动准备：

1、活动前组织幼儿观察过各种各样的花。

2、幼儿有立体作画的经验。

3、沙瓶人手一份。

4、颜料、毛笔等若干。

活动过程：

一、谈话交流，引起兴趣。

师：小朋友，现在是什么季节（春季）？春天美不美？美在什么地方呢？

二、回忆经验，复习表述。

1、师：花园里的花真美丽，前几天，我们在花园里都看到了哪些花呢？（蝴蝶花、迎春花、杜鹃花……）

2、师：我们前几天在花园里找到了许多花，有迎春花……老师还给他们照了相呢。 看！这是什么花？（绣球花、迎春花……）

3、小结：我们刚才看到了各种各样的花，它们有的是紫色的，有的是红色的，有的是白色的，五颜六色的真漂亮。有的花像球一样，有的像喇叭一样真好看。小朋友找到了各种各样的花，可真高兴，可是有一只小蝴蝶不高兴了，你们知道为什么吗？（幼儿猜想）

三、自主选择，创造表现

1、师：因为小蝴蝶的花园里什么也没有，所以想请小朋友帮忙，帮忙装饰花园，让它的花园比别人还漂亮。

2、介绍材料与操作要求。

3、幼儿操作，教师观察。

四、鼓励交流、体验情感。

师：今天我们帮助小蝴蝶画出了这么美的花园，小蝴蝶可高兴啦！让我们一起把自己设计的花园布置在青青草原，让更多的朋友来参观我们的美丽花园！

美术教案 篇4

活动目的：

1、知道一些关于京剧脸谱的初浅知识。

2、有创意地大胆表现京剧脸谱，学习用对称的方法来表现脸谱。

3、通过系列活动，了解京剧脸谱的艺术表现形式和特点。

4、萌发对中国传统艺术的美好情感，感受美、表现美。

活动准备：

1、京剧表演VCD。

2、京剧脸谱范例（脸谱图片）。

3、京剧音乐磁带。

4、幼儿人手一份卡纸、各色颜料。

活动过程：

一、让幼儿在听、看中引入本次活动。

1、让幼儿欣赏京剧音乐。

幼儿讨论：你们听到了什么？和我们以前的音乐有什么不同？

师小结，并介绍京剧。

2、请幼儿观看京剧VCD。

幼儿观看完后进行讨论，它们身上穿的衣服是怎样的？演员们的脸部化妆有什么特点？

教师小结：他们穿着长袖子、拖地板的衣服，脸上化成黑色、白色、红色、蓝色和金色，还带有图案。

二、教师出示脸谱图片，引导幼儿观察脸谱的特征及所代表的意义。

1、师：小朋友们，这些脸谱上哪些地方与我们的脸很相似，又有哪些地方与我们的脸不一样的？（幼儿自由回答）

教师小结：他们都像我们一样有眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴，但是脸谱上有许多颜色，我们没有，脸谱上的图案很漂亮，是对称的。

2、教师引导幼儿讨论京剧脸谱的颜色及图案代表的意义，初步感受京剧艺术象征、夸张的手法。

幼儿自由讨论。

师小结：红色代表英勇；白色代表阴险；黑色代表正直；蓝色代表刚强；金色、银色表示神秘。这种表现手法，我们可以叫做夸张、象征，而且他们的图案都是对称的。

三、幼儿作画

1、教师提出作画要求：根据自己的脸型大小剪下合适的卡纸，画脸谱时，可以用对折的方法，画成对称图案，并把五官画得夸张点。

2、教师巡视指导，帮助有困难的幼儿。

3、幼儿把做好的脸谱戴在脸上，进行脸谱展示，作出评价，并以“脸谱”游戏轻松结束本次活动。

四、活动延伸

引导幼儿到美工区在鹅卵石、白色T恤上绘制脸谱。

美术教案 篇5

大班美术： 漂亮的.花（线描画）

活动目标：

1、进一步丰富幼儿点、线、面的知识。

2、学习用勾线笔勾勒出花卉的基本结构，并用线描画的手法进行装饰，注意画面的布局。

3、能坚持细心地进行线描画装饰活动，感受线描画的美。

活动准备：

1、范例

2、勾线笔、白纸人手一份

活动过程：

一、 直接出示范例，引出课题师：我们小朋友已经接触过线描画，那你们来看看这朵花分别是有哪些点、线、面组成的？教师出示范画，幼儿观察讲述教师小结并出示相关的点、线、面

二、 进一步丰富幼儿的点、线、面等知识，引导幼儿学习多种线描画的表现方式。过渡：这朵花运用了这些图案，那么还有许多的图案可以进行装饰，你还知道哪些呢？

1、幼儿讲述一些知道的点、线、面

2、教师归纳总结，我们再来看这幅画，老师在装饰的时候又运用了一些新的图案，你认识吗 ？

出示范画二，

展示：

点：三角形点、十字点

线：弹簧线、凹凸线、三角螺旋线、方螺旋线

面：圆形组成的面、半圆形组成的面、三角形组成的面、波浪线组成的面。

三、 引导幼儿学习用线描画的手法装饰花卉。

师：怎样用这些点、线、面来装饰出漂亮的花卉呢？

示范基本步骤：

1、先画好一个圆形的大花芯，再画上花瓣，接着画花茎以及叶子。

2、花瓣、花芯和叶子这些大的形状可以先用直线或弧线进行分割。（花瓣教师分割，叶子留给幼儿上来分割）

3、在分割的块面中，用点、线、面，以及简单的图案进行装饰。

三、幼儿作画，师巡回指导

过度：在我们生活中还有各种各样形状的花，老师还画了很多（教师出示多中花瓣、和叶子的花）并进行了点、线、面的装饰。

你们想画吗？请你画的时候先要想好，画几朵，一朵的话要得特别大一点，画两朵的时候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意层次上的区别，有高有低，有大有小。

每个花瓣和叶子都要大一点才能里面进行装饰。

四、讲评

师：展示幼儿作品，说说最喜欢哪朵花，为什么？ 幼儿相互欣赏评价

美术教案 篇6

活动目标:

尝试独特的绘画形式,进行大胆创作。

活动准备:

各种形状的小石头、水粉笔、各种颜色的颜料、各组一块抹布、小水桶。 活动过程:

一、教师出示石头，引起幼儿活动兴趣。

师：小朋友，你们知道石头能干什么？

二、欣赏石头画

1.播放课件

2.提问：你喜欢哪件作品呢？为什么喜欢？

3.小结：根据每块石头的形状，想象它像什么，用颜料画出图案，要画大。

4.从不同角度观察石头，想象。

三、作品创作

1.幼儿观察石头，想象。

2.幼儿作画，教师巡回指导。

四、作品讲评

五、活动延伸：

回去我们再尝试看看在石头上还可以怎样画，就会更漂亮。

美术教案 篇7

【教学目标】

1.尝试利用各种不同的材料来装饰瓶子。

2.知道废旧的瓶子可以变废为宝，美化环境。

3.发挥想象力，大胆装饰，体验创造活动带来的快乐。

【教学过程】

一、谈话活动导入，引导幼儿树立变废为宝的意识。

1.提问：

(1)你是怎么收集到瓶子的?

(2)你们在哪里经常会见到这些废旧的瓶子?

2.组织幼儿自由讨论回答。

3.小结：生活中有各式各样的瓶子，由于人们把瓶子里装的东西用完之后就随手扔掉，给我们的环境带来了很大的危害。那么我们能够做些什么?是不是可以把它们变废为宝呢?

二、播放课件，引导幼儿欣赏装饰好的瓶子，知道瓶子还能用来美化环境。

1.师：今天老师要表演一个变魔术的节目，看看我都变出了什么。

2.教师播放课件，引导幼儿欣赏。(用不同材料装饰好的瓶子。)

3.提问：这些花瓶是用什么材料装饰的?组织幼儿自由讨论回答。

4.师：有的是用颜料画出来的;有的是用彩纸剪贴的;有的是用毛线装饰的;有的是用布装饰的;有的是用干树叶、干花装饰的……原来废旧的瓶子装饰好可以美化环境，真漂亮。

三、教师示范操作装饰瓶子，帮助幼儿掌握装饰的技巧。

1.教师出示没有装饰的瓶子，幼儿观看。

2.提问：你们觉得这个瓶子漂亮吗?那我们可以怎么装饰它呢?

3.教师与幼儿一起商量如何装饰瓶子。

4.教师示范操作，装饰瓶子，幼儿观看。(利用事先剪好的彩纸条进行眼睛、鼻子、嘴巴等五官粘贴，再制作出一段一段的花边，然后再剪出一些小图形装饰。)

四、组织幼儿动手操作，体验成功的乐趣。

1.师：老师这里还有许多的瓶子想请小朋友们帮忙来装饰，你们愿意吗?

2.组织幼儿先想想自己想要怎么装饰瓶子，然后分享自己的想法。

3.教师分发材料，组织幼儿动手操作，教师巡回指导。(尝试能够大胆的制作一些有创意的图案。)

五、作品评析，分享成功的喜悦。

1.组织幼儿互相介绍分享自己的装饰好的瓶子娃娃。

2.播放音乐，组织幼儿与自己制作的瓶子娃娃舞蹈。

3.组织幼儿与自己制作的瓶子娃娃合影。

4.将幼儿的作品布置在手工坊、主题墙中。

美术教案 篇8

教学目的

①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；

②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。

内容结构

①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。

③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神

教学过程：

一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？

二、新课

我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。

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1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？

讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”

园林艺术的构成

a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；

b、建筑物及其特殊的人文内涵；

c、园林内的树木花卉；

d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。

2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。

皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

三、总结：

园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。

四、拓展：

结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。