
格式与范本
格式
剧本以统一的格式编写,有助于编剧、导演和演员清楚地理解和传达故事。
以下是剧本格式的基本指南:
- 字体: 使用Courier、Courier New或Times New Roman等清晰易读的字体。
- 字号: 标准字号为12磅。
- 行距: 单倍行距。
- 页边距: 1英寸(2.54厘米)的页边距。
- 页码: 每一页都应编号。
- 场景标题: 用大写字母居中书写。例如:INT. 咖啡馆 - DAY
- 动作: 用当前时态的动词描述角色的行为和动作。
- 对话: 用短划线(-)标记对话。角色名写在齐平对话的左边。 <
剧本怎么写格式模板
剧本写作格式模板如下:
1.确定故事主题和情节,明确要表达的情感和意义。
2.确定剧本类型和场景,根据故事情节和主题进行选择。
3.编写剧本大纲,包括主要角色、情节发展、高潮、结局等。
4.在大纲的基础上,编写具体的对话和场景描述。
5.修改和完善初稿,确保语言的流畅性、情节的合理性和情感的表达。
电影剧本的写作格式及方法
创作技巧
一、多观察和思考生活;
二、多做构思,勤写勤练;
三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);
四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多,最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
剧本结构
弗兰泰格金字塔
19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分:
1.介绍:介绍背景资料。
2.上升:将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。
3.高潮:戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。
4.下降:高潮过后矛盾形式开始明朗,引向大灾难或者大成功。
5.结局:谜底揭晓,剧情完成。
三段式结构
希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构:
1.第一幕:建置 (情节点1)
2.第二幕:对抗 (情节点2)
3.第三幕:结局
黑格尔“冲突律”
和谐
打破和谐。
重行建立和谐。
黑格尔:戏剧动作的本质是引起冲突,而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础(即冲突的产生、展开和解决)。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏,这种破坏不能始终是破坏,而是要被否定掉的。
扩展资料
戏剧
1、 定义:戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式
达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
2、 特点:
(1)剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制,把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段
(2)必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的,没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映,它有一定的发展过程,这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为:开端——发展——高潮——结局
开端:介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展:描写情节的波澜起伏,一波未平一波又起,一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮:矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局:结局是情节发展的必然结果,也是矛盾冲突的解决。
尾声:与序呼应,对剧本的思想内容作些启示,引起人们的联想和展望。
(3)人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征
3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有:
(1)舞台说明:包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
(2)人物的对白和唱词:包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分,其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
(3)结构形式:分幕分场。幕是大单位,场是小单位
4、戏剧分类:
(1)艺术形式和表现手法不同:话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
(2)剧情的繁简和结构不同:多幕剧、独幕剧
(3)题材反映的时代不同:历史剧、现代剧
(4)矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。
(5)地域色彩不同:京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等
(6)演出不同:舞台剧、广播剧、电影、电视剧等
参考资料:网络百科-剧本结构
新手如何写剧本大纲范文
新手写剧本大纲范文的方法:
一、总结剧本情节
1.总结剧本所写的内容
最多用两句话来总结了你的剧本。包括主角的身份(主要人物/英雄),他们想要克服的挑战,以及他们为什么必须克服这些挑战。如果可以的话,你可以用一段话来说明,如果你是电影制作人,你觉得你的剧本吸引力在哪儿。
举个例子,如果你的电影可以在洛杉矶附近可以轻松筹备的地方拍摄,那么你的电影可能会比一个需要遥远的地方,精心制作的布景,或者很多特效的电影更有吸引力。
2.介绍主要人物和场景
把这部分限制在一段,包括名字(谁),他们的职业(什么),他们生活和工作的地方(在哪里),故事的时间周期(什么时候),以及你讲述他们故事的原因(为什么)。在所有名单中,第一次出现名字时,输入名单内的全称。 在此之后,通常以字符输入。
在剧情简介中应该包含的人物是主角、对手(恶棍)、兴趣,以及主角的任何重要盟友,可以把次要角色的名字留出来。
3.总结第一幕
将这个摘要限制在大约3个段落或半页。第一幕就是设置,主要介绍故事的人物和主要冲突。
4.第二幕
将第二幕控制在一页,展示你的角色所面临的所有冲突,展示这些冲突是如何导致危机的,或者是人物命运的转折。
5.完成第三幕
将这部分限制为不超过3段(大约半页)。描述最终的冲突是如何结束的,以及之后的角色会发生什么。不要担心剧透,你的读者需要知道情节是如何结束的。 在完成第三章的总结时,把所有的松散的部分都连接起来。
6.想一个适合你的故事的标题
你可以试着让标题朗朗上口又有趣,但是电影工作室的导演可能会改变它,所以不要太努力,把标题放在页面的顶部就可以了。
二、遵循基本原则
1.剧本类型
在你的文档的标题中,写出“大纲”和你的电影的标题,在标题下告诉读者剧本类型(戏剧、恐怖、喜剧等等)。例如,《星球大战》的剧情简介可能包括标题下面的“科幻冒险”。
2.添加你的联系信息
输入你的姓名、邮件地址、电话号码和电子邮件地址。
3.保持简短
确保你的大纲至少有两页。一页的大纲可能看起来不那么费时间,但是会被认为它缺乏必要的细节。 与此同时,将其保持在不超过三页的篇幅。保证的读你剧本的人在15分钟内看完成你的大纲。
4.用现在时态写
即使你的情节设定在过去或将来,也要使用现在时动词。
例如,在《星球大战》的剧本里,你可能会写“欧比旺肯诺比和达斯维德作战。”这样写是因为你剧本中的动作是在你写剧本的时候发生的,而不是在你设定的时间里。”
5.使用第三人称的观点
即使剧本中有一个叙述者的画外音,但镜头应该是第三人视角。 所以剧本中应该使用代词,比如“他”、“她”和“他们”。例如,你会说,“当小茶壶被蒸的时候,他就喊着把他翻过来,把他倒出来。”
6.使用单倍行距
每一段要使用单倍行距。在单独的段落之间放置一个额外的空间。当你开始一个新段落时,不要缩进。这让看你剧本的人能更有效地“消化”你的剧本。
7.坚持使用标准的字体和字体。
如果看剧本的人看不懂页面上的内容,你的剧本可能就会出现在邮件废品箱里。出于这个原因,您应该避免脚本或手写风格的字体。
三、陈述观点
1.避免过多的语言
用简洁的语言写作可以让任何听众都能很快的理解。
为了推销你的剧本,读你剧本的人必须首先了解你的剧本是关于什么的。如果你使用的术语很华丽,可能不会花时间去读前几段。 如果你用不必要的形容词或副词来概括你的大纲,它就不再是一个大纲了。
2.把你的大纲给其他人做校对
让朋友、家人或同事帮你看看剧本有没有出现错误的拼写、语法和任何表达不清楚的信息。如果他们觉得有任何问题,或者不清楚的地方,那就试着写的更清晰一点。
如果读你剧本的人在你的大纲中发现了一些不清楚或令人困惑的东西,他们根本就不会看你完整的剧本。
3.准备做编辑
有些工作室可能会要求你提交的大纲必须符合它们的格式要求。如果有必要,那就要修改你的大纲,以符合要求。电影工作室或读你剧本的人要求修改,适应它们已建立的字数或页数。如果你想让你的大纲通过下一轮,请一定遵循这些建议。
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